jueves, 1 de diciembre de 2022
domingo, 27 de noviembre de 2022
INDICE DE CONTENIDOS
- Introducción
- Características
- Etapas del Romanticismo
- Primer Romanticismo
- Segunda etapa romántica
- Etapa Nacionalista
- Postromanticismo
- Formas vocales
- El Lied
- La Opera
- La Zarzuela
- Cita de obras y autores
- El Lied
- La Opera
- La Zarzuela
INTRODUCCIÓN
El romanticismo es un periodo artístico que nace a finales del siglo XVIII en Europa y se extiende durante todo el siglo XIX.
El termino "romántico" es extendido cómo oposición al termino "clásico".
Políticamente, está marcado por la influencia y consecuencias de varios movimientos sociales:
-Sindicatos en Alemania e Inglaterra
-Concienciación de la clase obrera.
-El paso de la monarquía ilustrada al liberalismo económico.
Socialmente, el artista se siente muy separado de la sociedad porque era burguesa, científica y racionalista.
A partir de ahora, la música estará dirigida a el público y el artista tendrá que buscar allí la fama. Anteriormente, se buscaba en la iglesia, pero durante el siglo XIX esta no tenía la importancia y prestigio para ello.
El romántico, incluyendo los artistas de todas las ramas, expresa su realidad interior (sus sentimientos, sus emociones...). También priorizan los sentimientos frete a la razón y gozan de una libertad creativa que les permite innovar de forma rompedora.
La música es el ARTE ROMÁNTICO IDEAL ya que es la mejor para expresar los anhelos románticos de intimidad subjetividad. Goethe y Schiller destacan en literatura y sirven de punto de partida para los románticos mostrando la tragedia del ser humano. En el siglo XIX el romanticismo se centra en lo folclórico y en las peculiaridades.
CARACTERÍSTICAS
- Busca la expresividad y las emociones más que las épocas anteriores.
- Tienen libertad. Tienen una expresión emocional libre y relajada.
-Destaca el virtuosismo y los alardes técnicos.
-Las melodías son bellas y apasionadas.
-El instrumento favorito de los Romancistas es el piano ( puede interpretar obras completas y piezas delicadas)
-Se verán orquestas más numerosas y aparecerá la figura del director de orquesta.
-El movimiento puede ser modificado con accelerandos y ritardandos y con la técnica del rebato.
-Aplicación de efectos dinámicos (crecendos, diminuendos, fortísimos y pianissimos.
-Hay constantes cambios de tonalidad en las armonías (cromatismos y disonancias).
-Las formas llegan a tener una gran duración y se aplican de manera más libre.
ETAPAS DEL ROMANTICISMO
Primer Romanticismo:
Comienza en el s.XIX y termina en 1830.
Destaca Bethoven considerado el padre del Romanticismo musical, pero también pertenece a este periodo Franz Schubert (autor de abundantes lieder).
Segunda etapa romántica:
Romanticismo revolucionario.
Está muy centrado el Alemania. Gracias a Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Frederic Chopin este periodo fue especialmente rico en cuanto a la música instrumental. Y Richard Wagner fue el principal innovador en el campo de la ópera.
Etapa nacionalista:
Comienza en 1860 y se reparte hasta s.XX.
A parte de Alemania destacan Suecia, Inglaterra, España, Italia, Hungría o Rusia, donde podemos destacar el sentimiento nacionalista de estos países.
En España destacamos en auge de la zarzuela costumbrista.
Postromanticismo:
Comienza en 1880 y se extiende hasta 1910.
Se produce un crecimiento de la orquesta sinfónica.
Se optan por obras de gran envergadura y destacan autores cómo Richard Strauss y Gustav Mahler en música instrumental y Giacomo Pucciuni en ópera.
FORMAS VOCALES DEL ROMANTICISMO
El lied
La traducción literaria del alemán al español es "canción". Mientras suena un piano, una voz solista recita un poema de gran calidad literaria. Es la fusión entre poesía y la música propia del romanticismo.
Existen varias formas lieder:
-Lied estrófico: Son varias estrofas en las que se emplea una mismo melodía se emplean diferentes textos, se suelen aplicar pequeños cambios en el acompañamiento, dando la estructura: A, A1, A2, A3...
-Lied ternario: estructura A-B-A cuando A tiene la misma música.
-Rondó: con una estructura A-B-A-C-A-D-A donde A es el estribillo en los que se repite texto y música.
Podríamos destacar varios autores: Franz Schubert (que escribió mas de 600 lieder), Robert Schumann, Johannes Brahms y Gustav Mahler.
La ópera
Está escrita para cantantes solistas, orquesta y en ocasiones también interviene el coro. La ópera narra historias con un argumento donde los personajes son los cantantes de la opera.
La ópera en Alemania:
Nace con Beethoven y su obra Fidelio. Carl María von Weber, contemporáneo de Beethoven va en su línea asentando la ópera alemana. Destacamos El Cazador Furtivo.
A mediados del siglo XIX la ópera alemana sufre una crisis pasajera hasta la llegada de Richard Wagner que cambia el concepto de ópera buscando una obra de arte total, donde se produce una fusión de todas las artes:
-Un texto de alta calidad literaria
-La originalidad de los escenarios y vestuarios que son muy rompedores.
-Una cuidada interpretación teatral
-Y una orquesta que explota al máximo sus posibilidades.
En estas obras se representan los valores alemanes (valentía, fidelidad, lealtad, amor, caballerosidad...). Los temas preferidos de Wagner son sobre la mitología alemana.
La ópera en Italia:
La comenzó Gioacchino Rossini, donde se obra se distribuye por la primera mitad del siglo XIX. Sus aberturas son brillantes y llenas de gracia, con predilección por el viento-madera, de ritmos vivos e impulsivos.
Crea una especie de aria, donde los cantantes empiezan luciéndose con una parte lenta que sigue con un allegro de melodías pegadizas donde se desarrollaba de nuevo el virtuosismo vocal.
-Gaetano Donizetti: Continua con la ópera de Rossini y tienen en común la predilección por la belleza en las melodías de sus arias.
-Vicenzo Bellini: También representa una continuidad de la ópera rossiniana.
-Guiseppe Verdi: Logra incentivar un movimiento social y político que dirige a la unificación de una Italia muy revolucionaria. Es el contemporáneo de Garibaldi y ambos son considerados el motor de la ideología unificadora. Sus obras tienen las siguientes características:
- Destacan por su naturalidad y espontaneidad, característica que comparte con ele resto de italianos.
- Su temática está relacionada con II Risorgimiento.
- El cono es muy importante ya que representa el sentir popular
-Giacomo Puccini: Es un representante del verismo (Corriente artística que expone la realidad tal cuál es, con las emociones y crudeza que conlleva). Sus obras siguen las siguientes características:
- Presentan personajes humildes.
- Una orquestación rica y compleja.
- Melodías de gran belleza y expresividad.
- Armonías complicadas con influencias de Liszt y el impresionismo.
La zarzuela
La influencia de la música italiana en España históricamente es muy notable. Incluso se intentó crean una ópera española, pero fracasó estrepitosamente.
En el siglo XIX, Francias Asenjo Barbieri comienza con las zarzuelas, están tenían influencias italianas donde los recitativos se sustituyen por partes habladas. La zarzuela ya se practicaba en España en el barroco, pero se trataban de temas mitológicos y alegóricos. La zarzuela romántica española presenta las siguientes características:
- Presenta personajes castizos.
- Describe situaciones cotidianas
- Recita historias de amor y temas populares.
CITA DE OBRAS Y AUTORES
Lied
- Franz Schubert: La bella molinera (de tema bucólico y rural) - Ver aquí
- Robert Schumann: Amor de poeta, Amor y vida de una mujer (canciones de amor apasionado)
- Johannes Brahms: Romanzas de Magelone - Ver aquí
Ópera
- Richard Wagner: Tanhäuser, Lohengrin, La Tetralogía del Anillo del Nibelungo, Tristán e Isolda. (Obras de gran formato y con temas de la mitología germánica) - Ver aquí
- Gioacchino Rossini: El Barbero de Sevilla y Guillermo Tell (de estilo agradable y popular)
- Giuseppe Verdi: Rigoletto, La Traviata y Don Carlo (muy de gusto del pueblo) - Ver aquí
- Giacomo Puccini: Tosca, La Bohème (en el entorno de la corriente "verista") - Ver aquí
Zarzuela
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