FORMAS VOCALES DEL ROMANTICISMO

 El lied 

La traducción literaria del alemán al español es "canción". Mientras suena un piano, una voz solista recita un poema de gran calidad literaria. Es la fusión entre poesía y la música propia del romanticismo.

Existen varias formas lieder:

-Lied estrófico: Son varias estrofas en las que se emplea una mismo melodía se emplean diferentes textos, se suelen aplicar pequeños cambios en el acompañamiento, dando la estructura: A, A1, A2, A3...

-Lied ternario: estructura A-B-A cuando A tiene la misma música.

-Rondó: con una estructura A-B-A-C-A-D-A donde A es el estribillo en los que se repite texto y música.

Podríamos destacar varios autores: Franz Schubert (que escribió mas de 600 lieder), Robert Schumann, Johannes Brahms y Gustav Mahler.

La ópera

Está escrita para cantantes solistas, orquesta y en ocasiones también interviene el coro. La ópera narra historias con un argumento donde los personajes son los cantantes de la opera. 

La ópera en Alemania: 

Nace con Beethoven y su obra Fidelio. Carl María von Weber, contemporáneo de Beethoven va en su línea asentando la ópera alemana. Destacamos El Cazador Furtivo.

 A mediados del siglo XIX la ópera alemana sufre una crisis pasajera hasta la llegada de Richard Wagner que cambia el concepto de ópera buscando una obra de arte total, donde se produce una fusión de todas las artes:

-Un texto de alta calidad literaria

-La originalidad de los escenarios y vestuarios que son muy rompedores.

-Una cuidada interpretación teatral

-Y una orquesta que explota al máximo sus posibilidades.

En estas obras se representan los valores alemanes (valentía, fidelidad, lealtad, amor, caballerosidad...). Los temas preferidos de Wagner son sobre la mitología alemana.

La ópera en Italia:

La comenzó Gioacchino Rossini, donde se obra se distribuye por la primera mitad del siglo XIX. Sus aberturas son brillantes y llenas de gracia, con predilección por el viento-madera, de ritmos vivos e impulsivos.

Crea una especie de aria, donde los cantantes empiezan luciéndose con una parte lenta que sigue con un allegro de melodías pegadizas donde se desarrollaba de nuevo el virtuosismo vocal.

-Gaetano Donizetti: Continua con la ópera de Rossini y tienen en común la predilección por la belleza en las melodías de sus arias. 

-Vicenzo Bellini: También representa una continuidad de la ópera rossiniana.

-Guiseppe Verdi: Logra incentivar un movimiento social y político que dirige a la unificación de una Italia muy revolucionaria. Es el contemporáneo de Garibaldi y ambos son considerados el motor de la ideología unificadora. Sus obras tienen las siguientes características:

• Destacan por su naturalidad y espontaneidad, característica que comparte con ele resto de italianos.
• Su temática está relacionada con II Risorgimiento.
• El cono es muy importante ya que representa el sentir popular

-Giacomo Puccini: Es un representante del verismo (Corriente artística que expone la realidad tal cuál es, con las emociones y crudeza que conlleva). Sus obras siguen las siguientes características:

• Presentan personajes humildes.
• Una orquestación rica y compleja.
• Melodías de gran belleza y expresividad.
• Armonías complicadas con influencias de Liszt y el impresionismo.

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La zarzuela

La influencia de la música italiana en España históricamente es muy notable. Incluso se intentó crean una ópera española, pero fracasó estrepitosamente. 

En el siglo XIX, Francias Asenjo Barbieri comienza con las zarzuelas, están tenían influencias italianas donde los recitativos se sustituyen por partes habladas. La zarzuela ya se practicaba en España en el barroco, pero se trataban de temas mitológicos y alegóricos. La zarzuela romántica española presenta las siguientes características:

• Presenta personajes castizos.
• Describe situaciones cotidianas
• Recita historias de amor y temas populares.